通过三个历史时期的典型娱乐空间对比，解码上海夜生活的文化基因突变
第一章 黄金时代（1920-1949）
■ 百乐门的空间诗学
• 弹簧舞池的物理革命
• 爵士乐队的声景建构
• 舞女制度的契约秘辛
■ 大世界的娱乐拼贴
→ 哈哈镜的视觉政治
→ 戏曲舞台的声部叠加
→ 屋顶花园的偷闲美学
上海龙凤sh419 第二章 地下年代（1950-1990）
◇ 工人文化宫的变形记
- 交谊舞会的政治风险
- 电子琴替代爵士鼓
- 汽水票的流通体系
◇ 涉外酒店的夹缝生存
→ 银河宾馆的迪斯科启蒙
→ 静安希尔顿的玻璃天花板
→ 友谊商店的唱片黑市
上海龙凤419足疗按摩
第三章 赛博纪元（2000-2025）
◎ 超级俱乐部的空间战争
- MYST的声光矩阵
- TAXX的会员密码
- MODU的机械舞台
◎ 沉浸式体验革命
→ 剧本杀会所的角色扮演
→ 电音酒店的感官统合
上海贵族宝贝sh1314 → 私厨KTV的味觉政治
【暗夜民族志】
■ 凌晨三点的巨鹿路：代驾司机的等待经济学
■ 外滩十八号电梯里的香水战争
■ 淮海中路霓虹灯下的摄影游击队
【专家视角】
→ 城市史学者解析舞厅建筑的声音设计
→ 社会学家探讨夜场消费的身份表演
→ 音乐人类学家解密EDM的本土化变异
→ 商业分析师研判后疫情时代的夜经济复苏